41 Nhạc cụ Cử nhân Degree Programs

The BMus Popular Music Performance degree will see you develop your technical performance skills to the highest level, as you gain impressive academic abilities and an entrepreneurial understanding of the music industry.

Hãy đến và học nhạc cổ điển và opera tại Học viện Âm nhạc và Opera tại Mälardalen University tại Lâu đài Västerås! Bạn sẽ được học với một số huấn luyện viên âm nhạc hàng đầu của đất nước. Dưới sự hướng dẫn chuyên môn của họ, bạn sẽ có cơ hội phát huy hết tiềm năng của mình với tư cách là một nghệ sĩ chơi nhạc cụ và một ca sĩ. Các giáo viên có nhiều kinh nghiệm trong nước và quốc tế, với tư cách là nhạc sĩ và giáo viên, cũng như có mạng lưới quan hệ rộng rãi trong lĩnh vực này. Mục đích của tất cả các giáo viên là nâng cao kiến thức âm nhạc, kỹ thuật và kỹ năng nhạc cụ / thanh nhạc của mỗi học sinh cũng như nâng cao và phát triển khả năng biểu đạt nghệ thuật của họ theo hướng tiếp cận ngày càng cá nhân và độc lập. Chương trình có bốn chuyên ngành, dẫn đến cấp bằng Cử nhân Mỹ thuật về Âm nhạc: Nhạc cụ dây, Nhạc cụ hơi, Giọng nói, Nhạc cụ bàn phím.

Viện Âm nhạc Khí cụ là viện lớn nhất về số lượng giảng viên và sinh viên tại Khoa Nhạc cụ, Nhạc Jazz và Nhạc đại chúng. Sinh viên có cơ hội theo học hai chuyên ngành: Nhạc cụ Khí cụ và Thực hành Biểu diễn Lịch sử, cùng ba mươi mốt chuyên ngành trong bảy khoa.

Hãy đến và học tại một trong những trường đại học nghệ thuật biểu diễn tốt nhất thế giới. Chương trình cho phép bạn đạt đến trình độ năng lực cao nhất về nhạc cụ của mình dưới sự hướng dẫn của những giáo viên giỏi nhất có thể. Bạn sẽ có được các kỹ năng cần thiết để làm việc như một nghệ sĩ gõ chuyên nghiệp đa năng, vừa là nghệ sĩ độc tấu vừa là nhạc công dàn nhạc hoặc nhạc công thính phòng. Bạn cũng có thể hoàn thành một mô-đun học tập lớn về các nghiên cứu sư phạm cần thiết để làm giáo viên.

Hãy đến và học tập tại một trong những trường đại học biểu diễn nghệ thuật tốt nhất trên thế giới. Bạn sẽ có cơ hội tuyệt vời để chơi trong một dàn nhạc giao hưởng ngay từ năm đầu tiên học. Học viện Dàn nhạc của Trung tâm Âm nhạc Helsinki và sự hợp tác chặt chẽ giữa các dàn nhạc chuyên nghiệp cho phép bạn thu thập kinh nghiệm làm việc thực tế. Bạn sẽ kết nối với các nhạc sĩ hàng đầu hiện tại và tương lai khi còn là sinh viên.

Hãy đến và học tại một trong những trường đại học nghệ thuật biểu diễn tốt nhất thế giới. Là một sinh viên piano tại Học viện Sibelius, bạn sẽ học trong một chương trình được tôn trọng cả trong nước và trên toàn cầu dưới sự hướng dẫn của các nhạc sĩ và nhà sư phạm hàng đầu từ Phần Lan và nước ngoài. Nhiều nghệ sĩ piano tài năng được đào tạo tại Học viện Sibelius đã đạt được thành công quốc tế, bao gồm Paavali Jumppanen, Antti Siirala, Laura Mikkola, Gergely Bogányi, Olli Mustonen và Henri Sigfridsson.

Ngay trong năm học đầu tiên, bạn sẽ được chơi như một phần của Dàn nhạc Giao hưởng Học viện Sibelius quy mô lớn. Bạn cũng sẽ có cơ hội tham gia các hoạt động âm nhạc thính phòng của Học viện, tham gia Học viện Dàn nhạc tại Trung tâm Âm nhạc Helsinki và hợp tác với các dàn nhạc chuyên nghiệp. Học viện thường xuyên chào đón các nghệ sĩ và nhà sư phạm hàng đầu quốc tế đến làm khách mời. Bạn có thể học viola làm nhạc cụ chính của mình. Âm nhạc thính phòng, chơi trong một dàn nhạc và khả năng sử dụng nhạc cụ ở trình độ cao là cốt lõi của nghiên cứu.

Ngay trong năm học đầu tiên, bạn sẽ được chơi như một phần của Dàn nhạc Giao hưởng Học viện Sibelius quy mô lớn. Bạn cũng sẽ có cơ hội tham gia các hoạt động âm nhạc thính phòng của Học viện, tham gia Học viện Dàn nhạc tại Trung tâm Âm nhạc Helsinki và hợp tác với các dàn nhạc chuyên nghiệp. Học viện thường xuyên chào đón các nghệ sĩ và nhà sư phạm hàng đầu quốc tế đến làm khách mời. Bạn có thể học cello làm nhạc cụ chính của mình. Âm nhạc thính phòng, chơi trong một dàn nhạc và khả năng sử dụng nhạc cụ ở trình độ cao là cốt lõi của nghiên cứu.

Ngay trong năm học đầu tiên, bạn sẽ được chơi như một phần của Dàn nhạc Giao hưởng Học viện Sibelius quy mô lớn. Bạn cũng sẽ có cơ hội tham gia các hoạt động âm nhạc thính phòng của Học viện, tham gia Học viện Dàn nhạc tại Trung tâm Âm nhạc Helsinki và hợp tác với các dàn nhạc chuyên nghiệp. Học viện thường xuyên chào đón các nghệ sĩ và nhà sư phạm hàng đầu quốc tế đến làm khách mời. Bạn có thể học bass đôi làm nhạc cụ chính của mình. Âm nhạc thính phòng, chơi trong một dàn nhạc và khả năng chơi nhạc cụ ở trình độ cao là cốt lõi của nghiên cứu.

Với môn học chính là đàn organ, bạn sẽ tập trung vào việc làm chủ nhạc cụ của mình và học về cách ứng tác, cách chơi liên tục cũng như cấu trúc và lịch sử của đàn clavichord. Các nghiên cứu của bạn sẽ bao gồm chơi hòa tấu và thành thạo bàn phím, cũng như lịch sử của âm nhạc organ và sư phạm organ. Là một phần của chương trình cử nhân, bạn sẽ chuẩn bị một tiết mục cho kỳ thi trình diễn Trình độ B phù hợp với các yêu cầu về trình độ đối với đàn organ như một môn học chính. Trong các nghiên cứu về nhạc cụ bàn phím, bạn sẽ đạt ít nhất Trình độ C về piano, harpsichord hoặc clavichord.

Ngay trong năm học đầu tiên, bạn sẽ được chơi như một phần của Dàn nhạc Giao hưởng Học viện Sibelius quy mô lớn. Bạn cũng sẽ có cơ hội tham gia các hoạt động âm nhạc thính phòng của Học viện, tham gia Học viện Dàn nhạc tại Trung tâm Âm nhạc Helsinki và hợp tác với các dàn nhạc chuyên nghiệp. Học viện thường xuyên chào đón các nghệ sĩ và nhà sư phạm quốc tế hàng đầu với tư cách khách mời.

Trong quá trình học, bạn sẽ nhận được kiến thức và kỹ năng cần thiết về âm nhạc Mỹ gốc Phi, văn hóa âm nhạc và các hoạt động biểu diễn để trở thành một người chuyên nghiệp. Sau khi tốt nghiệp, bạn có thể đảm nhận những vai trò đòi hỏi cao như một nhạc sĩ, trưởng nhóm, nhà soạn nhạc & hòa âm và nhà sư phạm. Các chuyên gia nhạc jazz Phần Lan như Timo Lassy, Verneri Pohjola, Aki Rissanen và Kalle Kalima đều là cựu sinh viên của Học viện Sibelius, những người đã khẳng định được vị thế của mình trong làng âm nhạc Phần Lan và quốc tế. Sinh viên nhạc jazz hoàn thành các chương trình học về chơi nhạc hòa tấu, kỹ năng thính giác, nhịp điệu và hòa âm hỗ trợ cho chuyên ngành chính của họ. Các chương trình học tùy chọn và các chuyên ngành phụ có thể có cũng được bao gồm trong bằng cấp. Bằng cấp này cũng bao gồm các chương trình học về ngôn ngữ và công nghệ âm nhạc.

Trong ba năm học cử nhân, bạn sẽ học nhạc thính phòng, cảm thụ âm nhạc, lịch sử âm nhạc, sư phạm và ngôn ngữ, và bạn cũng sẽ có thể bao gồm các nghiên cứu tùy chọn và phụ trong lịch trình của mình. Huấn luyện trình diễn và thử giọng và đào tạo chung về các kỹ năng cần thiết như một chuyên gia là một phần của các nghiên cứu trong chương trình.

Nội dung cốt lõi của chương trình là các buổi hướng dẫn cá nhân hàng tuần do những giáo viên giỏi nhất trong lĩnh vực giảng dạy. Sinh viên tốt nghiệp chương trình có đủ kỹ năng để làm việc với tư cách là nhạc công dàn nhạc, nghệ sĩ độc tấu, nhạc công thính phòng hoặc giáo viên âm nhạc. Bạn cũng có thể hoàn thành một học phần nghiên cứu sư phạm chuyên sâu hơn, cần thiết cho công việc giáo viên.

Chương trình kantele có nhiều khía cạnh và được đánh giá cao cả theo tiêu chuẩn quốc gia và quốc tế. Nó có một sứ mệnh duy nhất trong việc bồi dưỡng và đổi mới âm nhạc và phương pháp sư phạm kantele. Các nghệ sĩ Kantele từng học tại Học viện Sibelius và đạt được thành công trên toàn cầu bao gồm Eva Alkula, Eija Kankaanranta, Kristi Mühling và Hedi Viisma.

Mục tiêu của chương trình giáo dục do khoa đàn accordion cung cấp là cho phép sinh viên có được kiến thức chuyên môn toàn diện, tôn trọng tính cách của họ thông qua sự trợ giúp của các nghiên cứu phù hợp nhất với sở thích của họ. Chuyên ngành đàn accordion tập trung vào nghiên cứu nghệ sĩ độc tấu linh hoạt, trải dài trên nhiều thể loại và thời đại khác nhau, cũng như phát triển các kỹ năng sư phạm sâu rộng. Ngoài ra, các nghiên cứu bao gồm âm nhạc thính phòng, đọc thị giác, đệm miễn phí và ngẫu hứng, cũng như các tiết mục của đàn accordion, từ thời kỳ Baroque đến thời hiện đại. Các hội thảo và lớp học chính cũng được tổ chức thường xuyên như một phần của nghiên cứu.