215 Hội họa Degree Programs

Chương trình kép Cử nhân Mỹ thuật về Giáo dục Nghệ thuật và Lịch sử Nghệ thuật sẽ mang đến cơ hội cho những sinh viên muốn mở rộng phạm vi chương trình tương ứng của mình để có thêm kiến thức chuyên sâu, quan điểm thẩm mỹ/lịch sử cũng như các kỹ năng nghệ thuật và sư phạm thực tế và sáng tạo, mở ra con đường sự nghiệp trong tương lai – trong cả hai lĩnh vực Giáo dục Nghệ thuật và Lịch sử Nghệ thuật.

The Art degrees offered by the School of Art, Design, and Art History prepare students to pursue the professional production and exhibition of their own art or more in-depth study at the graduate school level. The art major allows students to develop a visual vocabulary, foster a deeper understanding of the formal visual relationships present in the art and design process, enhance their aesthetic awareness of art forms, and to promote the competency to independently seek further professional growth. The Art major requires 120 credit hours of undergraduate course work, including 78 credit hours in art, art history, and art-related courses. The art faculty is made up of practicing artists who work closely with the students, and students also work closely with each other as they develop their studio practice. Visiting artists and scholars, workshops, field trips and frequent on-campus exhibitions of professional artwork enhance student engagement with contemporary art. Additionally, students have opportunities to exhibit and present their artwork, assist in running on-campus galleries and studio art labs, and to partake in other hands-on art experiences.

Cử nhân Mỹ thuật tại Trường Đại học Adema ở Mallorca là nơi truyền thống và đổi mới giao thoa trong một môi trường văn hóa sôi động. Sinh viên khám phá các kỹ thuật cổ điển và hiện đại, sáng tạo, triển lãm và kết nối với bối cảnh nghệ thuật địa phương, chuẩn bị cho tương lai sáng tạo và chuyên nghiệp.

Khám phá lĩnh vực sản xuất nghệ thuật, xem xét mối quan hệ của nghệ thuật với các hiện tượng đương đại, thẩm mỹ, khoa học và công nghệ, động lực xã hội và môi trường, sẵn sàng trở thành nhân vật chính trong hệ thống nghệ thuật quốc tế.

Chương trình Cao đẳng về Nghệ thuật trong Nghệ thuật được thiết kế để cung cấp cho sinh viên nền tảng toàn diện về vẽ, hội họa, thiết kế, nghệ thuật kỹ thuật số và lịch sử nghệ thuật. Học sinh có được các kỹ năng và kinh nghiệm cần thiết để thể hiện sự hiểu biết sâu rộng về vật liệu, kỹ thuật, triết lý và thẩm mỹ trong quá trình sáng tạo.

Bằng mỹ thuật có thể chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp trong các lĩnh vực nghệ thuật như nghệ sĩ mỹ thuật, họa sĩ minh họa, họa sĩ hoạt hình, nhà thiết kế đồ họa, thợ in, quản trị viên nghệ thuật hoặc người hướng dẫn bất kỳ môn nghệ thuật thị giác nào. Trong chuyên ngành, sinh viên có cơ hội tập trung vào vẽ, hội họa, điêu khắc, in ấn, gốm sứ hoặc đồ trang sức. Cùng với các nghiên cứu nghệ thuật của họ, sinh viên tham gia các khóa học nghệ thuật tự do và khoa học để xây dựng một chương trình giảng dạy vững chắc.

Cử nhân Mỹ thuật với chuyên ngành nghệ thuật thị giác là một bằng cấp chuyên nghiệp trang bị cho sinh viên kiến thức chuyên môn trong lĩnh vực trọng tâm của họ, giúp họ chuẩn bị tốt hơn cho chương trình học sau đại học và cơ hội việc làm như một nghệ sĩ trong các ngành công nghiệp sáng tạo. Các lĩnh vực trọng tâm trong BFA trong Nghệ thuật Thị giác là: Gốm sứ & Điêu khắc; Nghệ thuật kỹ thuật số; Vẽ & Hội họa; Thiết kế đồ họa; Nhiếp ảnh; và Sản xuất In và Nghệ thuật Giấy. (Xin lưu ý: khu vực trọng tâm không xuất hiện trong tiêu đề bằng cấp và tất cả sinh viên tốt nghiệp của chương trình đều nhận được bằng BFA về Nghệ thuật Thị giác.)

Mục đích của Bằng BA (Nghệ thuật thị giác) là phát triển kiến thức sáng tạo, trí tưởng tượng và phê bình, kỹ năng và khả năng nghiên cứu học thuật của sinh viên để thực hành như các nghệ sĩ trong các lĩnh vực của ngành công nghiệp văn hóa thị giác và / hoặc tham gia vào nghiên cứu sau đại học nghệ thuật thị giác.

Bởi vì Cử nhân Thể hiện Trực quan rất độc đáo, mạo hiểm và đa dạng! Giống như tất cả các loại hình nghệ thuật, nghệ thuật thị giác (trong trường hợp này là hội họa và nghệ thuật tự nhiên) mang đến một trong những cơ hội linh hoạt nhất cho những ai chọn nhánh thể hiện bản thân này.

Hãy đến và tiến hành nghiên cứu tại Học viện Mỹ thuật, nơi mà nghệ thuật và nghệ sĩ là tâm điểm. Đối tượng nghiên cứu - cho dù thể hiện trong câu hỏi nghiên cứu hay phương pháp, vật liệu hoặc mục tiêu nghiên cứu - bao gồm ý nghĩa, thực hành, kỹ thuật và phương pháp nghệ thuật, cũng như các nguyên tắc và sắp xếp thể chế quyết định việc sản xuất, tiếp nhận, đào tạo, và ứng dụng của nghệ thuật.

Bằng Thạc sĩ Mỹ thuật có thể được hoàn thành với trọng tâm là Vẽ và Hội họa. Chương trình cấp bằng này cung cấp cho sinh viên những kỹ năng sáng tạo và kỹ thuật cần thiết để phát triển trong thế giới nghệ thuật ngày nay. Học sinh sẽ rời đi với danh mục đầu tư ở cấp độ chuyên nghiệp và sự hiểu biết về kinh doanh nghệ thuật.

Chúng tôi sẽ dạy bạn vẽ bắt đầu với một phương pháp truyền thống trước khi tiếp tục làm chủ các kỹ thuật mới nhất. Đưa nghệ thuật, tương lai và một nghề nằm trong tầm tay của bạn dọc theo một giáo dục đơn Pathway .

Khoa Nghệ thuật tự hào về chương trình toàn diện của mình trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác. Các chương trình đa dạng bao gồm các lớp học về mỹ thuật studio (vẽ, thiết kế, hội họa, in ấn, gốm sứ và điêu khắc) và nghệ thuật thương mại (minh họa và hoạt hình). Những người hoàn thành chương trình thành công sẽ được cấp bằng liên kết hoặc chứng chỉ về hoạt hình hoặc minh họa. Sứ mệnh của chúng tôi: là chuẩn bị cho sinh viên tốt nghiệp RCC tiếp tục học tại một cơ sở giáo dục bốn năm, theo đuổi các nỗ lực nghệ thuật của riêng họ hoặc đơn giản là đánh giá cao sức mạnh của nghệ thuật trong cuộc sống hàng ngày.

Thạc sĩ Nghệ thuật/Thạc sĩ Mỹ thuật Nghệ thuật và Hành động Xã hội là chương trình sau đại học kéo dài 1 năm tập trung vào thực hành và tư duy liên ngành, ưu tiên các phương pháp tiếp cận hợp tác trong sản xuất và các phương pháp tiếp cận sáng tạo trong chuyển đổi xã hội, nhấn mạnh khả năng của thực hành nghệ thuật trong việc hình dung thế giới của chúng ta theo một cách khác.

Bằng Cao đẳng về Mỹ thuật và Ứng dụng cung cấp nhiều khóa học đa dạng để giúp sinh viên làm quen với việc sáng tạo và biểu diễn nghệ thuật theo góc nhìn toàn cầu. Các khóa học trong lĩnh vực này xem xét bản chất của mỹ thuật và ứng dụng thông qua phân tích, tổng hợp, sáng tác, biểu diễn và phát triển kỹ thuật. Sinh viên sẽ phát triển các kỹ thuật phù hợp với hình thức nghệ thuật, tham gia vào quá trình sản xuất và biểu diễn nghệ thuật, xem xét giá trị thẩm mỹ và tham gia vào biểu đạt sáng tạo. Lĩnh vực trọng tâm này được thiết kế cho sinh viên quan tâm đến việc khám phá nhiều hình thức nghệ thuật khác nhau, bao gồm phương tiện kỹ thuật số, sáng tác văn học, khiêu vũ, phim ảnh, thiết kế đồ họa, âm nhạc, nhiếp ảnh, nghiên cứu truyền thông, truyền hình, sân khấu, video và nghệ thuật thị giác.

Nghệ thuật và thiết kế định hình văn hóa, giao tiếp và giải quyết vấn đề trên thế giới của chúng ta. Là một chuyên gia nghệ thuật, bạn sẽ giải phóng sự sáng tạo của mình và khám phá cách nghệ thuật tác động đến xã hội, tính bền vững và công bằng. Khám phá cách nghệ thuật giúp bạn hiểu bản thân, cộng đồng của mình và thế giới rộng lớn hơn—và tạo dấu ấn của riêng bạn!

Chương trình Thạc sĩ Mỹ thuật cung cấp cho sinh viên một khuôn khổ để nghiên cứu nâng cao về vẽ và hội họa, in ấn và điêu khắc. Học sinh tập trung vào phát triển kỹ thuật và khái niệm trong các tác phẩm tượng hình, trừu tượng hoặc phong cảnh. Trường Mỹ thuật cung cấp cho sinh viên sau đại học không gian studio, phòng trưng bày và cơ sở vật chất đẳng cấp thế giới.

EKA cung cấp một phương pháp học tập toàn diện và đa diện. Nghệ thuật đương đại, phê bình và lý thuyết, kiến ​​trúc dựa trên tác giả, thiết kế sáng tạo và dựa trên kỹ năng, hoạt hình và nghệ thuật sân khấu, thực hành giám tuyển được kết hợp để nghiên cứu liên ngành kỹ lưỡng. Tại đây, bạn có thể góp phần tạo nên điều gì đó thực sự quan trọng. Tác động nghệ thuật của bạn sẽ được chú ý và sẽ tạo ra ảnh hưởng.