ArtEZ University of the Arts

Master Performance Practices

Chọn lộ trình riêng của bạn, bạn sẽ chia sẻ các mô-đun và tích cực làm việc cùng với các sinh viên của các chuyên ngành khác, hướng tới việc phi kỷ luật hóa lĩnh vực của bạn. Chương trình giảng dạy được thiết kế để cho phép tiến triển, tích hợp và nhất quán một cách chu đáo các kỹ năng cần thiết cho một nghiên cứu nghệ thuật có định hướng đạo đức và sinh thái trong các năng lực và mục tiêu học tập bắt buộc đi kèm với vị thế của chúng tôi là bằng thạc sĩ được công nhận đầy đủ.

Các buổi học nhóm được tổ chức thành tám đợt lưu trú kéo dài từ ba đến năm tuần trong suốt hai năm. Giữa các đợt lưu trú, sinh viên tự làm việc trên các dự án nghiên cứu của riêng mình với sự hỗ trợ của các buổi hướng dẫn một kèm một, các cuộc họp nhóm trực tuyến và phản hồi của bạn bè

Sau khi tốt nghiệp, bạn sẽ phát triển kiến thức và kỹ năng của mình như một nhà nghiên cứu nghệ thuật độc lập, có tư duy đa dạng, tận tụy và có kỷ luật, có khả năng thúc đẩy việc sáng tác biểu diễn như một chiến lược để khởi xướng chuyển động. Nhận thức được lập trường của riêng mình liên quan đến sự khác biệt, bạn có thể thực hiện các bước để duy trì hoặc thay đổi vị trí. Người thực hành biểu diễn có tác động như những người sáng tạo, biên đạo múa, đạo diễn, nghệ sĩ biểu diễn, nhà sản xuất sáng tạo, quản trị viên nghệ thuật, người thực hành sân khấu ứng dụng và nhiều hơn nữa.

Sau khi tốt nghiệp, bạn sẽ có thể định vị hoạt động nghệ thuật của mình trong sự phát triển của Cơ thể và của Biểu diễn trong thế kỷ 21. Bạn đã tự hỏi mình những câu hỏi về cách 'hành động' và 'di chuyển' trong thế giới. Làm thế nào để các tác nhân cá nhân, hoạt động chính trị hoặc diễn xuất nghệ thuật di chuyển cùng với thế giới - và họ bị nó tác động như thế nào?

Sinh viên tốt nghiệp ngành Thực hành Biểu diễn tiếp tục làm việc với tư cách là nhà sáng tạo, biên đạo múa, đạo diễn, nghệ sĩ biểu diễn, nhà sản xuất sáng tạo, quản lý nghệ thuật, chuyên gia sân khấu ứng dụng, v.v. với sự hiểu biết sâu sắc và phê phán về những chuyển đổi và thách thức của Cơ thể trong và của Biểu diễn.

Tóm lại

• Tạo hiệu suất và tư duy phản biện: Một cơ sở cho việc tạo hiệu suất và tư duy phản biện hướng đến việc xây dựng tương lai giao thoa, phi truyền thống và mang tính suy đoán cho cả việc tạo ra và nghiên cứu
• Thiết kế chương trình học của riêng bạn: Chương trình liên ngành và linh hoạt: bạn thiết kế lộ trình nghiên cứu của riêng mình
• Các kỳ lưu trú khác nhau trong suốt cả năm: Bốn kỳ lưu trú tập thể và chuyên sâu (ba đến năm tuần) mỗi năm
• Làm việc với các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới: Đối thoại chặt chẽ với nhóm giảng viên giàu kinh nghiệm và những vị khách truyền cảm hứng từ mạng lưới quốc tế trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn
• Tạo danh mục các buổi biểu diễn quan trọng và thăm dò: Phát triển danh mục các buổi biểu diễn thăm dò quan trọng tiềm năng phá vỡ kỷ luật của các hoạt động của bạn liên quan đến – và gắn liền với – Cơ thể trong Biểu diễn