13 Hội họa MA (Thạc sĩ Khoa học xã hội) Degree Programs in Hoa Kỳ

Phát triển thành thạo các kỹ năng để thử nghiệm, sáng tạo và phê bình trong một môi trường đa dạng, hỗ trợ dành cho sự phát triển cá nhân.

Bằng Thạc sĩ Mỹ thuật có thể được hoàn thành với trọng tâm là Vẽ và Hội họa. Chương trình cấp bằng này cung cấp cho sinh viên những kỹ năng sáng tạo và kỹ thuật cần thiết để phát triển trong thế giới nghệ thuật ngày nay. Học sinh sẽ rời đi với danh mục đầu tư ở cấp độ chuyên nghiệp và sự hiểu biết về kinh doanh nghệ thuật.

The MA program provides students an opportunity to work in 2D Animation & Stop Motion, 3D Animation, 3D Modeling, or Visual Effects, while focusing on storytelling with an emphasis on exhibiting technical skills and eliciting emotional responses.

Cốt lõi của chương trình MFA về Hội họa của Trường Cao đẳng Nghệ thuật + Thiết kế Laguna được xây dựng dựa trên các giá trị của kỹ năng vượt thời gian được lý thuyết đương đại cung cấp và được thiết kế để giúp bạn hiện thực hóa những ý tưởng có thể thông qua các phương thức biểu diễn của hội họa và bản vẽ. Chương trình giảng dạy của chúng tôi thừa nhận rằng có những vấn đề đặc biệt về kỹ thuật, lý tưởng và chính thức liên quan đến đại diện đòi hỏi bạn phải trải qua nghiên cứu chuyên ngành ở cấp độ sau đại học và chúng tôi cố gắng đáp ứng những nhu cầu này với đội ngũ giảng viên và chương trình giảng dạy phù hợp với nhu cầu của bạn. Mục tiêu chính của chương trình MFA về Hội họa là hỗ trợ bạn xây dựng dựa trên các kỹ năng truyền thống mà bạn có được trong quá trình học đại học để bạn có thể hiện thực hóa những ý tưởng khả thi trong lĩnh vực nghệ thuật đại diện. Bạn sẽ đạt được mục tiêu này thông qua việc tạo ra một nội dung tác phẩm mạch lạc, một luận văn viết và một cuộc triển lãm luận án. Ngoài ra, bạn sẽ hiểu sâu hơn về cách trình bày và tiếp thị tác phẩm của mình và sẽ được đào tạo về hậu cần của việc giảng dạy nghệ thuật ở trình độ đại học.

Chương trình Nghiên cứu về Sợi & Vật liệu của Tyler bao gồm cách tiếp cận liên ngành, táo bạo đối với một trong những truyền thống lâu đời nhất và dễ tiếp cận nhất trên thế giới: làm việc với sợi. Học sinh được thúc đẩy để tinh chỉnh thẩm mỹ của họ, hợp tác, nắm lấy một định nghĩa rộng rãi về khám phá tài liệu và đóng góp vào các cuộc thảo luận quan trọng về lịch sử, bản sắc, các vấn đề xã hội hiện tại và hơn thế nữa. Thông qua các sự kiện và dự án năng động như Triển lãm nghệ thuật có thể đeo hàng năm và Vườn nhuộm tự nhiên (nguồn gốc của hoa cúc vạn thọ ở trên), sinh viên Tyler Fibers & Material Studies tạo ra những cuộc trò chuyện thú vị với các nghệ sĩ và sinh viên trong toàn trường, Đại học Temple và Philadelphia, quê hương của một cộng đồng sợi sôi động và cảnh tự làm.

Chương trình Thạc sĩ Mỹ thuật kéo dài 2 năm duy nhất của UVA cho phép sinh viên tùy chỉnh quá trình học tập của họ, liên kết với mục tiêu nghề nghiệp cá nhân của họ. Sinh viên được khuyến khích thử nghiệm cả bên trong và bên ngoài ngành học của họ, và tham gia vào nghiên cứu khái niệm nghiêm ngặt để tạo ra tác phẩm nghệ thuật có tác động và đầy đủ thông tin nhất.

Chương trình Mỹ thuật MFA mở, toàn diện và liên ngành. Chúng tôi đang tìm kiếm những nghệ sĩ tiên tiến, những người đã tham gia và cam kết khám phá hoạt động nghệ thuật dưới nhiều hình thức, truyền thống và bối cảnh khác nhau của nó. Chúng tôi nhấn mạnh đối thoại phản biện liên ngành và học tập suốt đời trong cộng đồng thân thiết của chúng tôi. Sự nhấn mạnh về Nghệ thuật + Thực hành Xã hội của chúng tôi là sự tập trung không bắt buộc nhằm khám phá và khuyến khích sự hợp tác cũng như xây dựng các kỹ năng để làm việc trong lĩnh vực xã hội. Bạn sẽ đồng thời được hỗ trợ và thử thách. Trong Phê bình, bạn sẽ học cách thảo luận về công việc của chính mình và của người khác và cố gắng định vị nó trong các cuộc tranh luận văn hóa rộng lớn hơn. Các cuộc họp phòng thu cá nhân với giảng viên sẽ cung cấp cho bạn các cuộc trò chuyện trực tiếp về công việc đang tiến hành, ý tưởng, bài đọc hoặc kế hoạch. Trong các cuộc hội thảo về Lịch sử và Lý thuyết Nghệ thuật, bạn sẽ đọc, viết, thảo luận và xem xét các lịch sử, phương pháp luận và khung tư tưởng khác nhau. Thực hành Chuyên nghiệp sẽ chuẩn bị cho bạn để duy trì thực hành suốt đời. Loạt bài giảng về nghệ sĩ thăm viếng của chúng tôi đưa các nghệ sĩ, người phụ trách và nhà tư tưởng xuất sắc vào cuộc đối thoại gần gũi với sinh viên. Các nghiên cứu đạt đến đỉnh cao trong một luận án bằng văn bản và triển lãm MFA cuối cùng. Tất cả sinh viên tốt nghiệp toàn thời gian làm việc trong các studio cá nhân của riêng họ nằm tại khuôn viên sau đại học ở Thành phố Culver. Các khu cư trú ở Paris, Mexico City, và Anderson Ranch ở Colorado chỉ dành riêng cho sinh viên sau đại học Otis và các đồng nghiệp. Học bổng với Trung tâm Vũ khí cho Nghệ thuật ở Pasadena cũng dành cho sinh viên tốt nghiệp Otis.

Thạc sĩ Mỹ thuật trong Studio Art là bằng cấp cuối cùng toàn thời gian, ba năm, 90 đơn vị phần tư (sau Mùa thu năm 2020, nó sẽ là bằng cấp 60 đơn vị học kỳ), với các khóa học bao gồm sự đa dạng của biểu hiện nghệ thuật, tăng cường với các hội thảo lý luận nghệ thuật phê bình cấp sau đại học. Học sinh có thể làm việc trong bất kỳ phương tiện hoặc phạm vi tài liệu và phương pháp nào mà họ chọn, và chúng tôi tích cực khuyến khích thử nghiệm. Lịch sử nghệ thuật cấp cao và các lớp lý thuyết nghệ thuật đương đại, cũng như nhiều nghệ sĩ, nhà phê bình, giám tuyển và các chuyên gia nghệ thuật khác đến thăm, cùng với các chuyến đi thực tế và cơ hội triển lãm cũng góp phần vào chương trình giảng dạy.

MFA Thiết kế trò chơi của Đại học Nghệ thuật + Thiết kế Laguna tìm cách thúc đẩy nghệ thuật, khoa học và văn hóa chơi bằng cách tạo ra bối cảnh cho việc học tập nâng cao và công việc sáng tạo. LCAD's Game Design MFA là bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA) 2 năm trực tuyến cho phép bạn khám phá thiết kế và phát triển trò chơi như một phương pháp sáng tạo. Chương trình cung cấp một cách tiếp cận đa ngành, độc đáo, thu hẹp khoảng cách giữa lý thuyết và thực hành trong thiết kế trò chơi. Chương trình giảng dạy trực tuyến của Game Design MFA tập trung vào các quá trình tạo và phát triển trò chơi. Chương trình thừa nhận rằng trò chơi có trách nhiệm cung cấp nhiều thứ hơn là giải trí đơn thuần; chúng cũng là những sản phẩm có ý nghĩa của một nền kinh tế toàn cầu đang phát triển mạnh, chiếu sáng sự thật về thế giới, xã hội của chúng ta và chính chúng ta. MFA Thiết kế trò chơi của LCAD được cấu trúc theo cách sẽ trao quyền cho bạn cả nền tảng kiến thức và bộ kỹ năng để đảm bảo rằng các doanh nghiệp thiết kế trò chơi có ý nghĩa của riêng bạn có tác động kinh tế và bền vững. Chương trình Thiết kế trò chơi của chúng tôi sẽ phát triển kỹ năng sáng tạo của bạn và nâng cao tiềm năng của bạn với tư cách là nhà thiết kế, nhà phát triển và doanh nhân trò chơi. Các ứng viên được lựa chọn của chương trình sẽ tạo ra một môi trường phát triển trò chơi ở cấp độ sau đại học, tái tạo môi trường phản ánh mô hình ngành hiện tại, nuôi dưỡng các kỹ năng nâng cao trong thiết kế, nghiên cứu và phát triển, lãnh đạo và tiếp thị trong nghệ thuật thiết kế trò chơi sáng tạo.

Chương trình MFA của chúng tôi về môn Vẽ cung cấp cho bạn một môi trường hỗ trợ trong đó bạn có thể giải quyết các chủ đề đương đại thông qua truyền thống vẽ lịch sử. Cốt lõi của chương trình MFA về Vẽ của Trường Cao đẳng Nghệ thuật + Thiết kế Laguna được xây dựng dựa trên các giá trị của các kỹ năng được tôn vinh theo thời gian được lý thuyết đương đại cung cấp và được thiết kế để giúp bạn hiện thực hóa những ý tưởng có thể thông qua các phương thức biểu diễn của hội họa và bản vẽ. Chương trình giảng dạy của chúng tôi thừa nhận rằng có những vấn đề đặc biệt về kỹ thuật, lý tưởng và chính thức liên quan đến đại diện đòi hỏi bạn phải trải qua nghiên cứu chuyên ngành ở cấp độ sau đại học và chúng tôi cố gắng đáp ứng những nhu cầu này với đội ngũ giảng viên và chương trình giảng dạy phù hợp với nhu cầu của bạn.

Được cung cấp bởi Trường Bảo tàng Mỹ thuật tại Đại học Tufts, Thạc sĩ Mỹ thuật trong Studio Art là một chương trình liên ngành nghiêm ngặt nhằm chuẩn bị cho sinh viên tốt nghiệp trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp dựa trên sự đổi mới và sáng tạo nghệ thuật.

Designed for those who are interested in exploring the wide-ranging creative field of New Media that goes beyond traditionally defined art and design disciplines, this program employs methods of transdisciplinary practice through collaborative teamwork.