21 Khiêu vũ Thạc sĩ Degree Programs

Chương trình thạc sĩ về biểu diễn múa bao gồm hai năm học toàn thời gian giúp phát triển kỹ năng của bạn như một nghệ sĩ biểu diễn và một nghệ sĩ độc lập và có khả năng phản biện. Sau khi tốt nghiệp, bạn sẽ sẵn sàng làm việc trong bối cảnh nghệ thuật múa đa dạng và thay đổi. Bạn sẽ phát triển như một nghệ sĩ biểu diễn solo và là một thành viên tích cực của một nhóm nghệ thuật.

Chương trình Thạc sĩ Khiêu vũ, với chuyên môn về vũ đạo/sáng tác hoặc biểu diễn, được thiết kế để trang bị cho người sáng tạo và người biểu diễn các công cụ giúp họ tìm thấy ngôn ngữ diễn giải và sáng tạo của riêng mình cũng như quan điểm nghệ thuật tinh vi và có học thức.

Chúng tôi coi sư phạm nghệ thuật là một hình thức hoạt động nghệ thuật trong đó các câu hỏi sư phạm luôn hiện diện. Trong bối cảnh sư phạm nghệ thuật, chúng tôi coi nghệ thuật, biểu diễn và giảng dạy là những cuộc gặp gỡ trong đó các hiện tượng thẩm mỹ, đạo đức và chính trị gắn bó với nhau. Khi nghệ thuật và sư phạm kết hợp với nhau, cả hai đều thay đổi.

Bạn có muốn sử dụng khiêu vũ và chuyển động để hỗ trợ mọi người trong quá trình thay đổi không? Trong chương trình Thạc sĩ duy nhất tại Đức về Liệu pháp Khiêu vũ và Chuyển động, bạn sẽ được học cách sử dụng khiêu vũ và chuyển động trong nhiều bối cảnh trị liệu và xã hội.

Biểu diễn Không gian Công cộng (PPS) cam kết hiểu cách phát triển văn hóa có thể tạo ra sự thay đổi có ý nghĩa trong không gian chung của chúng ta, dựa trên ý tưởng rằng không gian công cộng chỉ tồn tại khi nó được thực hiện mang tính xã hội. Trong thời điểm mà các cấu trúc chính trị và xã hội được xem xét lại nhiều, PPS cung cấp một môi trường linh hoạt và sáng tạo để đặt câu hỏi, xác định lại và đòi lại không gian công cộng một cách nghệ thuật theo nghĩa rộng nhất của nó.

The Jerusalem Academy of Music and Dance cung cấp cho sinh viên sau đại học một môi trường quốc tế và đa văn hóa độc đáo để học tập và phát triển cá nhân và nghệ thuật.

Bằng thạc sĩ về nghệ thuật biểu diễn Mục tiêu của đề xuất này là triển khai một chuyên ngành từ góc độ đại học nhằm thúc đẩy nghiên cứu và phát triển chuyên môn, tạo ra các kỹ năng và khả năng mới bổ sung cho bằng Cử nhân trong các ngành Nghệ thuật biểu diễn. Bằng cách này, một tầm nhìn mới được đưa ra từ thị trường toàn cầu và sự phát triển của nó: vai trò của Khiêu vũ và các hình thức sân khấu khác trong nền kinh tế toàn cầu hóa mới.

MA Dance: Biểu diễn và Thực hành Chuyên nghiệp là một khóa học tập trung vào thực tế, được đồng thiết kế và phân phối với đối tác trong ngành của chúng tôi là Joss Arnott. Bạn sẽ tập trung vào biểu diễn múa đương đại ở mức cao nhất. Bạn cũng sẽ trở thành thành viên của Emergence, công ty khiêu vũ sau đại học của chúng tôi, nơi làm việc với các biên đạo múa nổi tiếng quốc tế để tạo ra chương trình biểu diễn mới mỗi năm và lưu diễn toàn quốc vào mỗi mùa xuân. Bạn sẽ học trong tòa nhà New Adelphi trị giá 55 triệu bảng Anh của chúng tôi, nơi có nhiều studio diễn tập và một nhà hát.

Phát triển các kỹ năng thực hành và biểu diễn khiêu vũ của bạn bằng cách tiếp cận chúng như các quá trình nghiên cứu trong chương trình dựa trên nghiên cứu thực hành này. Chương trình dựa trên nghiên cứu thực hành này sẽ khuyến khích bạn tiếp cận hiệu suất như một phương pháp thực hành quan trọng và thưởng thức các mối quan hệ ngữ cảnh phức tạp tồn tại trong việc tạo và biểu diễn các điệu nhảy. Bạn sẽ khám phá vai trò của mình với tư cách là cộng tác viên trong việc tạo ra hiệu suất với tư cách là một trong những cơ quan và trao quyền trong một môi trường hỗ trợ. Bạn sẽ được khuyến khích phát triển và thử nghiệm những ý tưởng và kỹ năng mới thông qua nghiên cứu thực hành của mình để hình dung chúng liên quan như thế nào đến đào tạo, thực hành, tạo hiệu suất, triết lý khiêu vũ và nghệ thuật kịch. Bạn sẽ được hỗ trợ bởi sự cố vấn và giảng dạy của đội ngũ nhân viên giàu kinh nghiệm trong các studio hiện đại của chúng tôi và bạn sẽ có cơ hội làm việc với các nghệ sĩ, học giả, học giả và cộng đồng đa dạng trong nhà và đến thăm.

Master of Arts in Dance cung cấp hai chuyên ngành: Vũ đạo trên một mặt, giảng dạy và huấn luyện các chuyên gia khiêu vũ. Nó xây dựng các kỹ năng biên đạo và giảng dạy cần thiết để làm việc với các chuyên gia khiêu vũ và đủ điều kiện cho các ngành nghề có liên quan. Các môn học bao gồm các phương pháp vũ đạo, kỹ năng giảng dạy và nghiên cứu nghệ thuật nhằm phát triển một hồ sơ nghệ thuật hoặc giảng dạy cá nhân. Chương trình khuyến khích sự hợp tác liên ngành và giúp sinh viên thiết lập một mạng lưới bền vững trong lĩnh vực múa quốc tế.

MA Dance: Creative Dance Education sẽ cho phép bạn nghiên cứu nghệ thuật và khoa học về giáo dục khiêu vũ bằng cách xem xét nhiều nhu cầu, phong cách giảng dạy và quan điểm hiện đại về dạy và học. Bạn sẽ áp dụng việc học của mình vào thực tế khi tham gia các hội thảo do ngành dẫn đầu và tham gia vào hai vị trí thực tập. Bạn sẽ học trong tòa nhà New Adelphi trị giá 55 triệu bảng Anh của chúng tôi, nơi có nhiều phòng tập và một nhà hát.

This part-time 2-year innovative Joint Degree Master Choreography is run jointly by Codarts University of the Arts in Rotterdam and Fontys Academy of the Arts in Tilburg. The program is designed to support experienced movement makers from a variety of fields while they carry out research into questions initiated from their current practice.