27 Vẽ tranh Degree Programs

Hình minh họa trực quan hóa nội dung phức tạp trên báo, tạp chí, đồ họa thông tin, quảng cáo, áp phích, trang web và ứng dụng. Chương trình Minh họa tại Đại học Khoa học Ứng dụng Châu Âu kết hợp nghệ thuật cổ điển như hội họa, vẽ và in ấn với sự say mê của thiết kế đương đại sử dụng các kỹ thuật kỹ thuật số hiện đại.

Tại SCAD, bạn sẽ xây dựng được nền tảng nghệ thuật vững chắc trong khi vẫn nắm vững các hoạt động chuyên nghiệp như biên tập danh mục đầu tư và tham gia phòng trưng bày. Tham gia mạng lưới nghệ sĩ toàn cầu đang triển lãm tại Guggenheim, MoMA và Smithsonian. Với đội ngũ giảng viên chuyên gia, cơ sở vật chất hàng đầu và các sự kiện nghệ thuật hàng đầu, SCAD đưa bạn vào trung tâm của thế giới mỹ thuật.

Khóa học kéo dài hai tuần này được cấu trúc như một bức tranh vẽ và vẽ nghệ thuật, trong đó, dưới sự hướng dẫn của các họa sĩ chuyên nghiệp, bạn sẽ mở rộng về kỹ năng vẽ và vẽ cốt lõi của mình và thử nghiệm nhiều hơn với màu sắc.

Master in Holy Art nhằm mục đích cung cấp đào tạo lý thuyết và thực tế trong lĩnh vực nghệ thuật linh thiêng và tôn giáo. Lĩnh vực này, bắt nguồn sâu sắc trong văn hóa và truyền thống Ý chiếm một tỷ lệ đáng kể của di sản nghệ thuật Ý. Ba chuyên ngành để lựa chọn cho Master là Vẽ tranh, Điêu khắc và Goldsmithing.

Chúng tôi sẽ dạy bạn vẽ bắt đầu với một phương pháp truyền thống trước khi tiếp tục làm chủ các kỹ thuật mới nhất. Đưa nghệ thuật, tương lai và một nghề nằm trong tầm tay của bạn dọc theo một giáo dục đơn Pathway .

Thông qua khóa học Khôi phục các bức tranh thời Trung cổ và Phục hưng này, bạn sẽ có cơ hội tìm hiểu sâu hơn và trải nghiệm những kiến ​​thức cơ bản về việc khôi phục và bảo tồn những chiếc bàn từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 15. Hơn nữa, bạn sẽ có cơ hội khám phá và vẽ tranh bằng kỹ thuật vẽ màu trứng cổ xưa và bạn sẽ có thể trực tiếp thử nghiệm kỹ thuật này bằng các bài tập chỉnh sửa hình ảnh.

Nhiều nghệ sĩ thành công nhất của Canada là những người tốt nghiệp chương trình này - tất cả mọi người từ các thành viên của Nhóm Bảy và Ken Danby đến Ivan Alifan, Elly Smallwood, Vanessa Malta và Rajni Perera. Trong chương trình này, trước tiên bạn sẽ phát triển các kỹ năng và thử nghiệm các phương tiện và kỹ thuật. Sau đó, bạn sẽ bắt đầu tạo ra cơ thể làm việc của riêng bạn và phát triển phong cách của riêng bạn.

Việc thực hành và phát triển các kỹ năng vẽ làm cơ sở cho việc sáng tạo hình ảnh và hình ảnh và thông qua đó kích thích cách quan sát, suy nghĩ và thể hiện thế giới một cách nghệ thuật của cá nhân. Khóa học OTM về Hội họa giúp bạn biết những kiến ​​thức cơ bản và kỹ thuật vẽ tranh trong những năm đầu tiên, sau đó dần dần phát triển để trở thành một nghệ sĩ.

Chương trình Hội họa mời bạn khám phá hội họa như một hoạt động thực hành và không gian khái niệm cho nghiên cứu nghệ thuật. Theo 'góc nhìn hội họa' trong chương trình dựa trên studio, bạn sẽ nghiên cứu các vật liệu, phương pháp và khái niệm trong bối cảnh văn hóa và lịch sử, đồng thời tham gia vào các cuộc đối thoại quan trọng với nhiều cách tiếp cận khác nhau đối với hội họa. Cho dù bạn sử dụng các phương pháp truyền thống hay các hoạt động thực nghiệm và mở rộng, chương trình này khuyến khích bạn vượt qua ranh giới và tạo ra tác phẩm có ý nghĩa, phù hợp và có sức cộng hưởng.

MA Painting tại Royal College of Art là chương trình MA dựa trên studio hàng đầu thế giới với thành tích thành công trong việc đào tạo ra những nghệ sĩ đi đầu trong ngành và có vị thế quốc tế. Thông qua các phương pháp giảng dạy và học tập đổi mới, chúng tôi khuyến khích học sinh coi hội họa là một hoạt động sáng tạo, tự phản ánh và phản biện, dựa trên vô số nguồn tài nguyên kỷ luật, vật chất và khái niệm đa dạng về lịch sử, vật chất và khái niệm khi nó phát triển mạnh trong thế kỷ 21.

Trường Nghệ thuật Thánh, khu vực đào tạo của Quỹ Nghệ thuật Thánh đương đại, cung cấp hướng dẫn về hội họa, điêu khắc và trang sức cho những sinh viên muốn theo đuổi sự nghiệp nghệ sĩ chuyên nghiệp. Các khóa học ba năm của chúng tôi là chương trình giáo dục chính của chúng tôi; trên thực tế, chúng cung cấp một chương trình giảng dạy vững chắc cung cấp cho mỗi sinh viên tất cả các công cụ để học cách trở thành một nghệ sĩ toàn diện và theo đuổi sự nghiệp nghệ thuật.

Học tập ở nước ngoài giúp bạn phát triển những quan điểm mới về con người của bạn với tư cách là một nghệ sĩ, và nhìn nhận nghệ thuật và bản thân bạn qua con mắt mới. BCA mang đến một trải nghiệm đầy biến đổi cho nghệ sĩ mới nổi, loại bỏ sự ồn ào, lộn xộn và xao nhãng của cuộc sống đô thị hàng ngày để cho phép khám phá nhiều hơn sự sáng tạo. Sinh viên thường học 5 môn trong học kỳ, mỗi môn mang 3 tín chỉ. Mỗi sinh viên được cung cấp một không gian studio lớn để họ có thể sử dụng 24/7 trong suốt quá trình của chương trình.

Sacred Art School cung cấp hướng dẫn về các phương pháp hội họa, điêu khắc và trang sức cổ điển ở thành phố Florence. Trong tháng 7, Sacred Art School tổ chức các khóa học chuyên sâu về kim hoàn, hội họa và điêu khắc kéo dài một tháng. Các chuyến tham quan và tham quan nghệ thuật được đưa vào thành phố Florence như một phần của các hoạt động ngoại khóa.

Chương trình Chứng chỉ Vẽ và Hội họa của AEF chuẩn bị cho sinh viên sự nghiệp chuyên nghiệp trong nghệ thuật, tập trung vào Đường vẽ/Vẽ tranh nghệ thuật hai chiều. Khóa học dựa trên thực hành này phát triển khả năng diễn đạt ý tưởng của học sinh thông qua hội họa và vẽ và được hỗ trợ bởi chương trình lý thuyết tích hợp.

Nghệ thuật thị giác là một phần cần thiết và quan trọng của xã hội đương đại. Khoa Nghệ thuật Louisiana Christian University đào tạo sinh viên để có tác động Kitô giáo tích cực đến xã hội bằng cách cung cấp một nghiên cứu nghiêm túc về nghệ thuật thị giác dưới mọi hình thức và bối cảnh để họ có thể đối thoại đầy đủ hơn với thế giới nghệ thuật chuyên nghiệp. Một loạt các khóa học studio, bài giảng và hội thảo cung cấp một môi trường học tập cho sinh viên nhằm nuôi dưỡng các kỹ năng kỹ thuật và triết học của họ trong một môi trường nghiêm ngặt về học thuật và Cơ đốc giáo đặc biệt. Những nghiên cứu này phát triển năng khiếu trong học sinh để chuẩn bị cho họ học cao học hoặc tham gia trực tiếp vào thị trường nghệ thuật và thiết kế.